Искусство и туризм: как изображения нас используют

1. Между произведением искусства и его зрителем всегда устанавливается диалог.
2. Зрители переходят границу, отделяющую наш мир от мира картины.
3. Наконец-то раскрывается эротическое и неоднозначное измерение отношения между изображением и взглядом.

---

Возобновление работы музеев на большей части территории Италии, возвращающих искусство и туризм, открыло проблеск света и надежды в долгий и тревожный период пандемии COVID-19, которая все еще продолжается. Это возможность морального и духовного облегчения для итальянских и зарубежных любителей искусства, которые в течение нескольких месяцев были вынуждены мечтать о возвращении части своей утраченной свободы.

Искусство возвращает к жизнии выставка Национальных галерей Барберини Корсини, куратором которой является Микеле Ди Монте, продемонстрировала это на фоне потока посетителей, привлеченных интригующей привлекательностью «Как изображения используют нас» - загадкой в ​​25 шедеврах живописи, датируемых шестнадцатым и восемнадцатым веками. .

«Выставка, - говорит директор музея Фламиния Дженнари Сантори, - вносит ценный вклад в углубление познания произведений в коллекции, еще раз укрепляя политику обмена с другими музеями, направленную на усиление ключевой роли, которую играют галереи. на [] национальном и международном уровне ».

Некоторые работы из коллекции национальных галерей взяты во временное пользование из важных музеев, включая Национальную галерею в Лондоне, Музей Прадо в Мадриде, Государственный музей в Амстердаме, Королевский замок в Варшаве, Каподимонте в Неаполе, Галерею Уффици в Флоренция и Галерея «Савой» в Турине.

По пути, который проходит через 25 шедевров, выставка направлена ​​на изучение форм того негласного диалога, который всегда устанавливается между произведением искусства и его зрителем, поскольку они воплощены в картинах.

Если искусство всегда адресовано аудитории, это обращение никогда не ограничивается простым взглядом, а требует более активного участия и сотрудничества.

После всеобъемлющего введения в тему выставки с выставкой шедевра Джандоменико Тьеполо из музея Прадо «Il Mondo Novo» выставка разделена на 5 разделов.

В первом секторе, «Порог», окна, рамы и шторы приглашают нас пересечь границу, отделяющую наш мир от мира картины; как это происходит в увлекательной «Девушке в кадре» Рембрандта, происходящей из Королевского замка в Варшаве, которая, кажется, ждет нас за пределами изображения.

Это негласное приглашение становится явным в следующем разделе «Призыв», где представлены такие работы, как портрет «Софонисба Ангиссола» поэта Джован Баттиста Казелли, «Венера, Марс и любовь» Гверчино или «Ла Карита» (Благотворительность). ) Бартоломео Щедони открыто обращены к зрителю и требуют вашего внимания.

В двух центральных разделах, «нескромный» и «соучастник», участие наблюдателя становится более тонким, намекающим, скрытным и даже смущающим. Зрителя призывают принять то, что он видит и что в некоторых случаях он не должен даже видеть, как, например, в подмигивающем «Удачи» Симона Вуэ, соблазнительной «Юдифь и Олоферн» Иоганна Лисса или в «Опьянении Ноя». пользователя Andrea Sacchi.

Завершает выставку раздел «Вуайерист», в котором наконец раскрывается эротическое и неоднозначное измерение отношения между изображением и взглядом. На картинах «Лавинии Фонтана» ван дер Нир или Сублейрас, вуайерист, смотрит не только на объект своего предполагаемого желания, но также обнаруживает сам акт своего взгляда, будучи полностью зрителем.

Вот к избиению коронавирус и возвращение к жизни искусства, путешествий и жизни.

#восстановлениепутешествие