Италия определяет роскошные украшения

Рождение ювелирных изделий

Исследования показали, что одно из первых ожерелий было найдено в пещере Монако и датируется 25,000 XNUMX лет назад. Хотя это было простое изделие из рыбьих костей, это не было неожиданностью, так как первые украшения были получены в результате охоты (т.е. зубы, когти, рога, кости). Охотники верили, что ношение их добычи принесет им удачу. Хороший охотник пользовался уважением жителей деревни, а драгоценности говорили всем о победах.

С течением времени украшения носили как амулеты для защиты от неудач и болезней, а также для контроля над плодородием, богатством, любовью и даже считали, что они обладают магическими свойствами. В течение века ювелирные изделия демонстрировали человеческие связи с рабами, которые носили браслеты, чтобы показать, кому они принадлежат, и обручальные кольца, символизирующие приверженность двух людей друг другу. Богатые римские женщины владели дорогие украшения (т. е. серьги, браслеты, кольца, броши, ожерелья, диадемы) с драгоценными камнями (т. е. опалами, изумрудами, бриллиантами, топазами и камешками), украшенными. Когда-то в Европе только богатые и высокопоставленные церковные чиновники имели право носить драгоценные камни, поскольку они были признаком богатства и власти.

Италия выходит на ювелирную сцену

Египтяне познакомили итальянцев с понятием ювелирных изделий (700 г. до н.э.). В то время итальянские узоры не считались такими же прекрасными, как греческие концепции, а некоторые называли этрусско-итальянские изделия варварскими. По прошествии столетий греческое влияние было интегрировано в идеи итальянских украшений, и теперь эти украшения считаются изысканными произведениями искусства.

Роскошная дворянская жизнь

Римляне были очень искусны в маркетинге и поощряли популярность золотых украшений; чем больше золота носят, тем богаче человек. Их поведение было настолько «чрезмерным», что пришлось написать закон, ограничивающий потребление или использование определенных предметов отдельными членами населения. Известные как законы о роскоши, они ограничивали демонстративное потребление. Идея закона заключалась в том, чтобы контролировать расходы самых богатых из богатых, но он также был разработан для того, чтобы низшие классы не стирали границы социальных различий, что было достигнуто путем объявления незаконным определенных предметов одежды, тканей и цветов для всех, кто был не знать носить.

 В 213 г. до н.э. император Фабий запретил женщинам носить только полунции золота за раз. Сенаторы, послы и дворяне публично носили свои золотые кольца, чтобы обозначить свое положение в правительстве, поскольку закон о роскоши запрещал ношение колец в частном порядке. Броши носили для закрепления одежды, а золотые или железные кольца украшали каждый сустав каждого пальца.

С ростом популярности ювелирных изделий дизайнеры первыми получили свободу экспериментировать и заложили основу для современного ювелирного дела. Ювелиры из восточных областей, таких как Греция и современная Турция, отправились в Римскую империю (в частности, в этрусский регион Тосканы), где ювелиры стали свидетелями начала таких практик, как сплавление металлов, гравировка и закрепка камней, совершенствуя технику «грануляции» для тонкой отделки. изготовление золотых украшений.

Потребительское потребление снижается. Религиозное использование увеличивается

С падением Рима популярность ювелирной традиции снизилась. Другие цивилизации открыли редкие и обнаруженные месторождения полезных ископаемых, увеличив общий запас золота, поддерживая торговлю ювелирными изделиями в Западной Европе, служащую целям Римско-католической церкви. Драгоценности и золотые изделия ручной работы в основном находились в сокровищницах соборов или императорских дворах. Публика носила очень мало украшений, кроме фирменных украшений, отражающих религиозные и социальные нормы или убеждения.

Обновление роялти

В XI веке монастырские мастерские пришли в упадок и были заменены светскими ремесленными домами. Свобода заставила ювелиров снова служить прихотям королевской семьи и знати, создав первые официальные гильдии ювелиров в 11-х годах. Итальянские золотые украшения оставались самыми востребованными в отрасли, а Виченца и Флоренция были центром ювелирного дизайна и вдохновения.

Самыми популярными были перстни, представляющие добрые предзнаменования и талисманы. Они также использовались в качестве печати и оставались знаком государственной власти. Броши в виде медальонов с драгоценными камнями имели надписи на оборотной стороне, чтобы напоминать владельцу об их религиозном значении. Некоторые броши в виде колец изображали сцены с небольшими фигурками в форме золота, окруженными кольцом из множества мелких камней с надписями, описывающими мотив.

В 14 веке и в эпоху Возрождения итальянские украшения распространились в другие части мира как продолжение внешней торговли Италии, оставив позади влияние церкви и обозначив возвращение к классическим стилям, мифологии и экзотической символике. В течение следующих 200 лет произошел возврат к классическому стилю Рима и возобновился спрос на золотые украшения. Искусство ювелиров в Тоскане резко возросло в производительности и выражении благодаря богатству, которое просачивалось к итальянскому среднему классу.

Дизайн ювелирных изделий находился на том же художественном уровне, что и работы уважаемых итальянских художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения.

Донателло, Брунеллески и Боттичелли прошли обучение ювелирному делу, что помогло создать ощущение реализма и сложности в украшениях, которые носят их нарисованные и скульптурные предметы.

По мере расширения сферы ношения украшений эпохи Возрождения дворянство различных европейских стран проводило конкурсы, чтобы определить, кто был более элегантным, с наградами, основанными на ношении украшений, и это увеличило спрос на красивые драгоценности. Драгоценные камни стали доступны в эпоху Возрождения, и богатые покровители требовали их. Прошли времена украшений из чистого золота, поскольку такие драгоценности, как жемчуг и полудрагоценные камни, придавали каждому изделию яркий цвет и уникальность.

Перемотка вперед: Ювелирные изделия — это большой бизнес в Италии

В 2020 году мировой рынок ювелирных изделий оценивался примерно в 228 миллиардов долларов, и прогнозируется, что к 307 году он достигнет 2026 миллиардов долларов. более 1.54 2019 человек. США являются третьим по величине ювелирным рынком Италии, на который приходится 1.7% экспорта. В настоящее время на рынках США присутствует более 2020 итальянских ювелирных компаний. Кампания, Ломбардия, Пьемонт, Тоскана и Венето — самые важные регионы Италии для ювелирного дизайна. Именно в этих местах ремесленники представляют свои коллекции.

Итальянский ювелирный манифест. Событие

В течение трех дней итальянские украшения демонстрировались на мероприятии, спонсируемом The Futurist, Итальянским торговым агентством (ITA), Federorafi и Министерством иностранных дел Италии. Программа была разработана как образовательный и нетворкинговый опыт, и в ней приняли участие более 50 итальянских ювелирных брендов, охватывающих несколько секторов итальянской ювелирной торговли, от роскошных и эксклюзивных до простых цепей и серег.

Используя формат Salotto (элитная группа промышленных, финансовых и политических влиятельных лиц, контролирующих итальянскую промышленность), более 300 покупателей, включая Неймана Маркуса, Бергдорфа Гудмана и представителей Mayfair, лондонских ювелиров, включая крупных розничных продавцов (например, Zales и печатка).

Фабрицио Джустарини, директор агентства ICE-Houston, впечатленный этим мероприятием, решил, что рынку США необходимо найти на одном мероприятии лучшее предложение для ювелирного сектора. Клаудио Пиасерико, президент Federorafi, также счел это мероприятие хорошей идеей, поскольку оно продемонстрировало способность итальянских ювелиров конкурировать на мировом рынке.

Продюсеры мероприятий:

Деннис Ульрих, соучредитель Piazza Italia; Паола Де Лукас, основатель The Futurist; Клаудия Пиасерико, президент Fedeorafi.

Некоторые из моих любимые произведения из шоу:

© Доктор Элинор Гарели. Эта статья об авторских правах, включая фотографии, не может быть воспроизведена без письменного разрешения автора.