В несколько холодных ноябрьских вечеров в Нью-Йорке тысячи знатных искусствоведов, коллекционеров, галеристов (и их сотрудников), дизайнеров интерьеров и других людей, которым нравятся грандиозные коктейльные вечеринки и потрясающие предметы искусства, собрались в парке. Avenue Armory в пользу OMG, OOO и AhAha за оригинальные работы невероятной красоты (и по отличным ценам) для сбора денег для благотворительных организаций (включая Dia Art Foundation и Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique и InCollect приняли участие в качестве спонсоров мероприятия.

11 галеристов из 30 стран (включая США, Европу, Великобританию, Германию, Бельгию, Францию, Данию, Италию, Монако, Нидерланды, Южную Африку, Испанию и Швецию) из 19 международных галерей представили глобальный подход. к модернизму. В салоне выставлялись (на покупку и восхищение) историческая, современная и современная мебель, оригинальные дизайны и искусство конца 20-XNUMX веков.

Ценность креативной экономики

В 2015 году стоимость произведений искусства и культуры в США составила 763.6 миллиарда долларов, что составляет 4.2 процента валового внутреннего продукта. Искусство внесло больший вклад в национальную экономику, чем строительство, горнодобывающая промышленность, страхование, жилье и предприятия общественного питания.

Креативные художники являются экономическим активом в США, и в 2015 году, благодаря художникам, США имели положительное сальдо торгового баланса в сфере искусства и культурных товаров в размере 20 миллиардов долларов (Америка экспортировала 63.6 миллиарда долларов и импортировала предметы искусства и культуры на 42.6 миллиарда долларов).

Потребители творческой экономики тратят более 102.5 млрд долларов на искусство, включая товары и услуги, входные билеты, еду, жилье и подарки (2017 г.).

Сектор искусства и культуры обеспечивает большое количество рабочих мест (4.9 миллиона в 2015 году), что составляет 3 процента всех рабочих мест в США, которые в совокупности принесли работникам 372 миллиарда долларов.

Государства процветают от искусств

Среди штатов искусство составляет самую большую долю экономики Вашингтона - 7.9 процента или 35.6 миллиарда долларов. Опираясь на кино- и телеиндустрию, экономика искусства Калифорнии приносит больше всего денег среди штатов - 174.6 миллиарда долларов (7 процентов).

Нью-Йорк занимает второе место в обеих категориях, где искусство приносит экономике 114.1 миллиарда долларов (7.8 процента). 462,584 46.7 работника искусства штата заработали в совокупности 2015 миллиарда долларов (XNUMX).

Делавэр меньше всего полагается на искусство, которое составляет всего 1.3 процента экономики штата, или 900 миллионов долларов.

Событие: Салон Art + Design Show

Поскольку многие художники демонстрируют свои новейшие работы на этом мероприятии, оно занимает первое место в списке «дел» в мире искусства. Я бы хотел приобрести почти все экспонаты, которые были показаны, но время, пространство и ограниченные ресурсы запрещают эту деятельность; тем не менее, я могу порекомендовать «несколько моих любимых вещей».

Кураторский отбор

Молли Хэтч. Студия Todd Merrill & Associates. Нью-Йорк

Молли Хэтч привносит WOW в современное искусство. Она трансформировала то, что было клише (настенная расписная посуда, популярная в 1940-х годах), и превратила эту концепцию в коллекционные произведения искусства, соответствующие тысячелетнему образу жизни (подвижные, неограниченные и изменчивые).

Подвесные тарелки были традиционным способом демонстрации декоративной посуды и были частью многих культур от Европы до Азии. Столетия назад искусно украшенные тарелки в доме были признаком богатства и высокого социального статуса.

Сегодня Хэтч проектирует свои тарелки, которые можно вешать на стены, чтобы ими можно было любоваться и наблюдать. Ее негабаритный и насыщенный цветами вкус побуждает зрителей пересмотреть то, что является новым и что есть сейчас; то, что было обычным, теперь необычно.

Хэтч родилась в 1978 году. Ее мать была художником, а отец - фермером, занимавшимся органическим молочным хозяйством. Она изучала рисунок и керамику, получив степень бакалавра искусств в Музейной школе в Бостоне, Массачусетс. После колледжа она работала с гончаром Мирандой Томас в Вермонте и продолжила резидентуру по керамике в США и Вест-Индии. Она получила степень магистра керамики в Университете Колорадо в Боулдере. В 2009 году она получила ординатуру по специальности «Искусство и промышленность» по специальности «Гончарное дело» в Центре искусств Джона Майкла Колера в Висконсине.

В настоящее время Хэтч работает в своей домашней студии в Нортгемптоне, Массачусетс. Помимо керамики, она писатель, художник-дизайнер и создает выкройки для тканей, мебель, украшения, принты, рисунки пером и тушью, а также картины. Она вдохновлена историческими тенденциями в тканях, шрифтах, керамике и мебели, признавая современный стиль жизни, который включает в себя отсылки к хип-хопу, тексты песен инди, текстовые сообщения и собранные коллоквиумы.

Юбер Ле Галль. Галерея XXI века

Кресло Maxou (2018)

Французский дизайнер Юбер Ле Галл родился в Лионе в 1961 году. Он изучал менеджмент в колледже и после его окончания переехал в Париж (1983). В 1988 году он начал рисовать и лепить, создавая предметы мебели, которые выходили за рамки границ, соединяя поэтику и фантазию с функциональностью.

Он вдохновлен тем, что кажется сюрреалистичным, но шепотом (и криком) греческой и римской цивилизациям, французскому 18 веку, эпохам ампира, ар-нуво и ар-деко. Его также вдохновляли Сальвадор Дали, Жан Кокто, сюрреалисты и Макс Эрнст.

Его работа получила международное признание в 1995 году, когда его открыла и продвинула галеристка Элизабет Делакарт. Его первая выставка была в парижской галерее Avant-Scene, и представленные работы (в том числе столы с ромашками и цветочные комоды) стали его фирменными предметами.

Рич Мниси. Южная Африка

Рич Мниси, уроженец Южной Африки, начал свое предприятие в 2014 году. Он отмечен как лидер в области науки о моде и признан Международным молодым дизайнером года в Африке (2014).

Соблазнительный кожаный шезлонг Мниси принимает форму Нва-Муламулы (Хранителя), олицетворяя присутствие его прабабушки. Именно ее существование и ее учение длится вечно благодаря повествованию из поколения в поколение. Табурет в форме глаза с золотыми лужами »… олицетворяет ее слезы, которые никогда не пропадали даром. Без ее боли и ее переживаний я бы не существовал. Я не мог быть тем, кем являюсь сегодня »(Рич Мниси).

Чувственные формы неподвластны времени, и их сущность уникальна в африканском стиле, но при этом очаровательна во всем мире.

Рейнальдо Сангино. Future Perfect Gallery. Нью-Йорк.

Рейнальдо Сангино родился в Венесуэле и в настоящее время работает в Нью-Йорке. Его произведения искусства и керамика отдают дань уважения яркости окружающей его среды, и каждое уникальное произведение использует глину как структуру и холст.

Сангино окончил Школу визуальных искусств Кристобаля Рохаса в Каракасе, Венесуэла. Он разработал свою технику, основываясь на своем интересе к мейсенскому фарфору и его важности в европейской истории. Он вдохновлен и находится под влиянием рисования в стиле граффити, и его работы привлекают внимание благодаря ярким цветам, текстурам и пластичным материалам.

В 2007 году он был номинирован на премию Louis Comfort Tiffany Biennial и был одним из художников, участвовавших в 5-й биеннале 2007-2008 годов El Museo Del Barrio, «Файлы (S) Files» в Нью-Йорке.

Работы Сангино выставлялись в Галерее Султана в рамках проекта Dean Project в Нью-Йорке; Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас; Музей монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина, и Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота. Он дебютировал в «Дизайн Майами» с фильмом «Идеальное будущее» (2017).

Памела Саброзо и Элисон Сигель. Галерея Хеллера. Нью-Йорк

Памела Саброзо получила степень бакалавра искусств в области ремесел и материаловедения в Университете Содружества Вирджинии (2007 г.), а Элисон Сигел получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Альфреда (2009 г.). В настоящее время они живут и работают в Бруклине, Нью-Йорк.

Они начали работать вместе в 2014 году, обнаружив, что их идеи возникают и сливаются посредством рисунков, обсуждений и физической работы в тесном сотрудничестве. Вместе они полны приключений и привносят новую свежесть и уникальность в каждый создаваемый ими объект. Финальные работы веселые, умные, анимированные, нестандартные и милые. Определенно работая в 21 веке, они разделяют творческую свободу, уходящую корнями в раннее американское движение Studio Glass.

Трудоемкие работы начинаются с изготовления деталей и восковых форм для выдувания стекла и заканчиваются выдуванием стекла. Саброзо, обсуждая свою работу с Сигелем: «… чтобы проявить творческий подход, вы должны позволить себе быть уязвимым. Когда вы честно говорите о себе, вы открываете уникальную и странную точку зрения. Наши совместные творения - Незнакомцы вместе ».

Фрэнк Ллойд Райт. Бернард Гольдберг изобразительное искусство. Нью-Йорк

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)

Райт родился в Ричленд-центре, штат Висконсин (1867 г.). За свою 70-летнюю карьеру архитектора Райт создал более 1100 проектов. Хотя он поступил в Висконсинский университет (1885 г.) и изучал гражданское строительство, вскоре он стал недоволен этой областью. Когда он работал на Джозефа Силсби на строительстве Часовни Единства, он осознал свою страсть к архитектуре, поэтому он переехал в Чикаго и учился в архитектурной фирме Адлера и Салливана, работая напрямую с Луи Салливаном (1893).

Затем он переехал в Оук-Парк, штат Иллинойс, и начал работать из своей домашней студии, где разработал систему дизайна, разработанную из элементов сетки с упором на натуральные материалы, которая стала известна как Школа архитектуры прерий.

В 1920-1930-е годы он преподавал и писал. В 1935 году он начал работать над Fallingwater, его самым знаменитым жилым проектом. В 1940-х - 1950-х годах он сосредоточился на проектах Usonian, которые отражали его веру в демократическую архитектуру, предлагая варианты жилья для среднего класса.

В 1943 году он спроектировал Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Музей открылся в 1959 году, через шесть месяцев после его смерти, и отмечен как его самая значительная работа.

Галерея изящных искусств Бернарда Голдберга в Нью-Йорке была основана в 1998 году нью-йоркским поверенным. Сегодня галерея специализируется на американском искусстве (1900-1950), в том числе на ашканском, модернистском, городском реалистическом, соцреалистическом и регионалистском картинах, скульптурах и работах на бумаге.

Хой Поллой на мероприятии