Воскрешение в военное время

Гениальный художник исторических и жанровых картин, пейзажей и портретов, он изгоняет «критический реализм» маслом на холсте.

В своих произведениях он смело старается быть максимально приближенным к истине. Его картины являются свидетельством его собственного боевого опыта в Средней Азии. Его попытки отобразить ужасы войны и разрухи превращают его картины в настоящие образные эссе, улавливающие и момент, и дух – не дух «чванливости и воинской бравады», как он сам говорит, а дух героического народа, страдающего больше всего во время войны «и варварской жестокости правителей, которые ввергают народы в кровавые истребления».

Столкнувшись с ежедневными новостями о смерти и разрушениях в раздираемая войной Украина, мы можем предположить, что описанный художник является современным свидетелем ряда конфликтов и войн, начиная с Афганистана через Ближний Восток и Северную Африку, до Кавказа и — с 2014 года — Украины. Однако, хотя он и не ровесник – по зажигательному посылу его картин он определенно ровесник!

Его зовут Василий Верещагин. Он родился 26 октября 1842 года в Череповецкой/Новгородской губернии, Россия, и умер 13 апреля 1904 года. Помимо своих способностей удивительного живописца реализма, он преуспел как историк, этнолог и географ, писатель и журналист и, в частности, страстный путешественник, посетивший, в частности, Балканы, Ближний Восток, Туркестан, Маньчжурию, Индию, Филиппины, Японию, Кубу и Соединенные Штаты.

Во второй половине жизни Верещагин провел 65 выставок своих работ, в основном в Западной Европе и США.

Реакция общественности была подавляющей.

За что, собственно, люди так ценили Верещагина? В иллюстрированной книге «Верещагин», вышедшей в 1987 году в «Ленинградском художественном издании РСФСР», Андрей Лебедев и Александр Солодников дают замечательные выводы о свободе слова на волне горбачевской гласности и перестройки: «Что привлекало людей в картинах Верещагина и сделало его всемирно известным были, прежде всего, идеи свободы и демократии, которые были девизом русской интеллигенции XIX века и стали источником вдохновения для Верещагина».

Хотя он жил в 19 веке, военная тематика многих из его 235 работ не утратила своих свойств воспоминания и катарсического предупреждения: вернулся в Европу до такой степени, что загрохотал ржавыми замками арсеналов ABC времен холодной войны.

Верещагину было около 25 лет, когда он был полностью вовлечен в так называемую «Большую игру», описывающую соперничество между Россией, Великобританией и Китаем в Центральной Азии в XIX веке. Он был свидетелем беспорядочного кровопролития в боях между русской армией и воинами Бухарского эмирата. В русско-турецкой войне за освобождение Балкан от османского ига Верещагин был тяжело ранен. В своих картинах он осуждал «некомпетентность и маловерие некоторых русских полководцев» (из «Верещагина» Лебедева и Солодникова)».

Став «партизаном мира», он не мог не резко осудить национализм или шовинизм.

 Что и говорить о том, что медные шапки военных считали части картин Верещагина самыми эпатажными, излучающими художнику серьезные проблемы. Он посвятил свои картины ужасам войны, хотя его собственная смерть не была мирной. Верещагин вместе со своим хозяином адмиралом Степаном Маркаровым погиб на борту российского флагмана «Петропавловск», который подорвался на двух минах при возвращении в Порт-Артур (ныне Далянь/Китай) и затонул 13 апреля 1904 года во время русско-японской войны. (Россия, хоть и считалась превосходящей, проиграла эту войну, тем самым породив первые сомнения в «европейской» непобедимости в Азии).

Увы, Верещагин предпочел бы использовать свои таланты, показывая светлые стороны жизни. В конце концов, его образ жизни был каким угодно, только не сидячим, и он делился с другими своим пристрастием к путешествиям по миру с сильной склонностью к авантюризму. «Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнечный свет, — писал Верещагин, — когда мне довелось увидеть войну и сказать, что я о ней думаю, я обрадовался, что смогу еще раз посвятить себя солнцу. Но ярость войны продолжала меня преследовать» (от Василия Верещагина — Википедия)». 

С Верещагиным познакомилась австрийско-богемская пацифистка и писательница Берта фон Зутнер. В своих воспоминаниях она вспоминала посещение одной из его выставок в Вене: «На многих картинах мы не могли сдержать крик ужаса». Верещагин ответил: «Может быть, вы считаете, что это преувеличение? Нет, реальность гораздо страшнее (от Peaceinstitute.com) ".

Последняя картина Верещагина из серии «Варвары» носит название «Апофеоз войны» — мрачная иллюстрация пирамиды из человеческих черепов. Он понимал свое полотно как некий синтез страшных набегов восточного деспота Тамерлана на Среднюю Азию и за ее пределы. Послание Верещагина высокополитично: «Всем великим завоевателям — прошлым, настоящим и будущим». Кажущиеся параллели с сегодняшней войной на Украине не могут не вызывать в памяти большего.

Хотя шедевр Льва Толстого «Война и мир» побудил Верещагина визуализировать литературную антивоенную позицию Толстого маслом на холсте, именно роман Толстого «Воскресение» побил все рекорды, когда был опубликован в 1899 году. Отрывки романа появились год спустя. в американском ежемесячном журнале «Космополитен», название которого очень вольно переведено как «Пробуждение». Сегодня это пробуждение, чтобы найти выход к миру!

Наши пожелания «Счастливой Пасхи» сегодня могут звучать более искренне. Однако они могут показаться неадекватными, если адресованы людям, страдающим от войны и лишений. Для них быть «счастливым» превратилось в фарс. А ведь еще Пасха, и утешение, и ободрение звучат в словах Восточной Церкви: «Христос воскресе». «Voistinu voskrese/Он воистину воскрес».